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機動戦士ガンダム

『機動戦士ガンダム』（きどうせんしガンダム、MOBILE SUIT GUNDAM）は、日本サンライズ（現・サンライズ）制作の日本のロボットアニメ。テレビシリーズアニメとして1979年から名古屋テレビ（現・メ～テレ）ほかで放映された。

「ガンダムシリーズ」の記念すべき第一作である。

物語

スペースコロニーへの宇宙移民が始まって半世紀あまりが過ぎた未来世界、宇宙世紀0079年が舞台である。人類は増え過ぎた人口を月軌道周辺にあるラグランジュ点に浮かぶスペースコロニー群（サイドと呼ばれる）に居住させていた。その中で地球から最も遠いコロニー群サイド3はジオン公国を名乗り、地球連邦からの独立を求め、人型機動兵器「モビルスーツ（MS）」を駆使して独立戦争を挑んできた。開戦から僅か1ヶ月あまりで双方の陣営は総人口の半分を死に至らしめた。

そんな中、サイド7に住む少年アムロ・レイは、地球連邦軍が進めていた「V作戦」に対する調査のためコロニーに侵入したジオン軍MS ザクの攻撃に巻き込まれ偶然が重なり、連邦軍の新型MS ガンダムのパイロットになってしまう。ガンダムの性能もあり敵MSを撃退することはできたものの、ガンダムの母艦であるホワイトベース（W.B.）は正規乗組員のほとんどを失い、アムロをはじめこれに避難した少年少女たちは、生き残った乗組員達と協力しながらサイド7を脱出する。しかし宇宙には、赤く塗装した専用のザクを駆り数々の戦果を挙げたことから「赤い彗星」と呼ばれるジオン軍のエースパイロット、シャア・アズナブルが待ち構えていた。

この物語は、アムロ達が長年の宿敵となるシャアをはじめ、様々な人々との出会いや戦い、そして別れを経て数々の困難を乗り越え、閉鎖的な極限状態に悩み傷つき、一時的に逃避しながらも一歩ずつ成長していく少年達の姿を描いている。

作品解説

『無敵超人ザンボット3』、『無敵鋼人ダイターン3』に続く日本サンライズのオリジナル作品第3作として、富野喜幸（現・富野由悠季）を監督に据え、玩具メーカーのクローバーをメインスポンサーとして企画・制作された。対象年齢を従来より引き上げた最初のジュブナイルアニメである。『ザンボット3』と『ダイターン3』の好調な販売成績のためにスポンサーからの干渉が少ない作品とされている。また「初代ガンダム当時は、制作者側が自信の"作家性"を発揮できる余地が大きい最後の時代」とも言われている。

ロボットアクション以上に、主人公の社会的成長が物語の主軸に据えられている。また、戦争を舞台としたリアリティに富んだ人間ドラマと、ロボットを「モビルスーツ」と呼ばれる兵器の一種として扱う設定を導入したことで、80年代初頭から半ばにかけての、後に“リアルロボット物”と称されることになる一連の作品によるロボットアニメ変革の先駆けとなった。

それらの要素が放映当時の10代半ば以上の視聴者を中心に人気を博し、本放送終了後の1981年から1982年にかけて劇場版3部作の制作に結びついた。1980年代を代表する作品であり、1970年代の『宇宙戦艦ヤマト』、1990年代の『新世紀エヴァンゲリオン』と並び、後々のアニメへ影響を与えた作品である。

なお、本作は後に続々と制作されていく「ガンダムシリーズ」と呼ばれる一連の作品群の第1作目であることから、ファンからはファーストガンダムの異名で呼ばれることも多い。

作品の特徴とそれ以前の作品との比較

本作以前の1970年代当時は『宇宙戦艦ヤマト』や『ルパン三世』といった作品の盛り上がりにより、アニメ視聴者層の対象年齢が広がりつつある時期ではあったが、『鉄人28号』や『マジンガーZ』などによって開拓されたロボットアニメというジャンルについては従来同様にいわゆるお子様むけの作品が多かった。そうした中本作では「スペースコロニー」という設定を持ち込むことで、敵も味方も同じ人間どうしの「戦争」という状況をシリーズの中で描き出す試みが行われた。

また、前述のとおり登場するロボットをモビルスーツと呼んで現実の兵器に近い描写を行ったのも本作の重要な試みの一つである。従来、主役ロボットには変形や合体など玩具として魅力的なガジェットを備えることがスポンサーである玩具メーカーから求められており、本作の主役MS ガンダムも試作品という設定を付して同様のガジェットを組み込まれた。ところが本作では敵であるジオン軍MSに設定上「量産機」という概念を与え、作品のミリタリズムを高めた。ミノフスキー粒子という架空の粒子も設定され、レーダーや電波誘導兵器を攪乱・無効化することでMS同士の白兵戦に説得力を持たせた。従来の戦争物でおざなりになっていた兵站についても、兵器・物資補給シーンを描いたりマチルダなど補給や整備に関わる人々のドラマを描いている。無重力状態の描写などにも注意が払われ、細かい設定によって作品世界に奥行きを持たせた作品となっている。

主人公アムロはもちろん、彼をサポートする人々や敵対する兵士にも個性的な人物像がセリフや行動で描かれた。また必ずしも主人公サイドの連邦軍が一枚岩でない様子や、シャア・アズナブルの復讐劇の要素も交えつつ、全体のプロットには直接触れない登場人物までそれぞれが信念を持ってこの戦争を生き抜いている様子が描かれていることで、作品世界が豊かになっている。

本作の重要なキーワードの一つが「人類の革新『ニュータイプ』」である。超能力にも似た特別な感覚を得た人々として設定されたニュータイプは、当初は主人公アムロに超人的活躍をさせるためのアイデアだったが、やがて宿敵シャアもまたニュータイプであることが明かされ、そして同じくニュータイプである少女ララァ・スンとの出会いと3人の間で起こる悲劇を通じて、「人類の革新」とは何なのかという抽象的なテーマへと昇華された。

このように本作はロボットアニメという枠組を破綻させることなく、現実味を持たせた物語や設定によって、高年齢層の視聴に堪えうる作品作りが可能であることを示すこととなった。

「フリーダム・ファイター」から「ガンダム」へ

当初の企画『フリーダム・ファイター』ではロボットを登場させるつもりはなかったという。本作の企画の根底には『宇宙戦艦ヤマト』のヒットがあった。当時のアニメの視聴層は未就学児童から小学校低学年までが主だったが『ヤマト』は中学生以上がファンであり、サンライズもそれに倣って本作で中学生以上を取り込もうとした。ただしクローバーは小学校高学年までを本作の対象としている。前述のようにロボットアニメは低年齢化しており購買層が減少していたためクローバーも対象年齢の引き上げは望んでいたのである。

こうしてストーリーも『ヤマト』が手本とされたが、『ヤマト』ではドラマの幅が狭いこととキャラクターの年齢が高すぎることが問題になった。そこで『十五少年漂流記』から着想を得て、宇宙船に乗り込んだ少年少女が宇宙戦争の中で協力しながら生き延び成長するというストーリーに修正された。この時点では『ヤマト』と同じく主人公たちは宇宙戦闘機で異星人と戦うという設定だった。

しかしクローバーの小松志千郎社長からロボットを出すように要求があった。相談を持ちかけられたSF作家でスタジオぬえの一員でもある高千穂遥は、ロバート・A・ハインラインのSF小説『宇宙の戦士』の一読を薦めた。これに掲載されている、スタジオぬえによる装甲強化服「パワードスーツ」の挿画を元に考案されたのがモビルスーツである。最初は『宇宙の戦士』の挿絵に強い影響を受けた『ガンキャノン』が主人公機になる予定だったが、スポンサーの反対を受けた。

次にデザインされた主人公機は潜水服のようなもので全高2.5m程度のものだったが、50mから100mのロボットが主流だった当時では子供に受けないと判断され、大型化と従来のロボット的デザインとして「日本的甲冑」が取り入れられて主人公機のデザインが決まった。

この時点での仮題は『ガンボーイ』だった。これがアメリカでトラック軍団を指す「コンボイ」と掛け合わせて『ガンボイ』に、さらにチャールズ・ブロンソンがTV-CMで流行語にした「う～ん、マンダム」のイメージから「フリーダム」のダムとかけて『ガンダム』という名前が生み出された。

初回放映時の評価と後の社会現象

初回放送時の視聴率は名古屋地区で平均9.1%、関東地区で5.3%と振るわなかった。

視聴率低迷のためスポンサーの要望により量産型の他に、いわゆる「やられメカ」を毎回出すことになった。試作機が投入されたという設定でグフやドムなどの新MSやモビルアーマーが登場したが視聴率は好転しなかった。

さらに「シャアという陰気なキャラクターがいけない」とスポンサーに言われたのでシャアを左遷した。ところがシャアを左遷した後にテレビ局に「何でシャアが出ないのだ」という抗議の手紙が殺到した。こうした手紙は中高生のファンからであり、サンライズ側の当初の狙い通りの展開になっていった。

ところがキャラクター商品のターゲットである小学生以下の視聴者からは不評で、関連商品は不振に陥った。様々なテコ入れが試みられたが(後述)、視聴率も売り上げも挽回できず全52話の予定が全43話に短縮される形の打ち切りとなった。

しかし打ち切りの一方で、放送当時からアニメ雑誌がたびたび熱意ある特集記事を組んだり、アニメファン向けの商品がファンを盛り上げる(後述)など、中高生、特に女子を中心に口コミで徐々に評判が高まった。

本放送終了後もアニメファンによる再放送要請嘆願署名が行われるなど熱意は衰えず、これらを受けて再放送、再々放送が重ねられ、世間一般へ本作が浸透していった。再放送では平均視聴率も10%を超え、1982年における再放送では名古屋地区で25.7%（最高視聴率29.1%）を記録した。

放映終了半年後にバンダイから発売されたMSのプラモデルが爆発的な売れ行きを見せ、『ガンプラ』と呼ばれた(後述)。後の劇場版公開もあわせ、社会現象ともいえるブームを巻き起こした。

一方で、作中におけるMSの描写やニュータイプの存在に対して高千穂遙がSF考証の観点から批判する意見を述べ「ガンダムSF論争」を巻き起こした。

劇場版三部作と「アニメ新世紀宣言」

1980年10月、TVシリーズの再編集に新作カットを加えストーリー、設定を一部変更した劇場版の制作が発表された。第1話から第13話までを再編集した第一作の題名は『機動戦士ガンダム』とされ1981年 3月14日全国松竹系にて公開された。題名に数詞が付かなかったのは、第一作の興行成績次第では第二作が製作されない可能性もあったからである。松竹初のアニメ映画である。

これに先立つ1981年2月22日、新宿にて「アニメ新世紀宣言」と呼ばれるイベントが開催され、1万5千人ともいわれる数多くの若者が詰めかけた。中にはシャアとララァなど登場人物の（今で言う）コスプレをして現れた者達もいた。彼らはラポート発行の雑誌「ファンロード」1980年8月号（創刊号）の記事中、当時流行した竹の子族と富野とをもじって「トミノコ族」と呼ばれている。彼らを前に富野は、これだけの若者がアニメ映画のイベントのために集まったことを通じて、アニメを低俗、俗悪と決めつける社会の認識を問う発言をしている。

本放映時は女子中高生がガンダムファンの中心であり劇場版第1作もこの層を対象としていたが、実際は観客の35%は小学生以下だった。この結果を受けて松竹は第二作の対象年齢の幅を広げる方針を取った。

低年齢化した理由として指摘されるのが「兄貴が夢中になる物に弟も憧れる法則」である。これはかつての第二次怪獣ブームの時と同じ現象とされている。

第一作の成功を受けて、『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』（第16～31話前半を再編集、1981年 7月11日公開）、続けて『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙（そら）編』（第31話後半～第43話を再編集、1982年 3月13日公開）が公開された。またこれらの映画の主題歌がオリコンチャートの上位にランキングされるなど、大きな社会現象にまで発展した。

その後も本作と世界観や設定、歴史などを踏襲、あるいは共有する小説や漫画が数多く制作された、メディアミックスの先駆けともいえる作品でもある。

アニメ史上の評価と後続作品への影響

本作のヒットは新たなアニメブームをもたらし、これに影響されたアニメも玉石混淆で無数に製作されることになる。特にロボットアニメは『機動戦士ガンダム』同様に、登場人物や世界観の描写に力を注ぐことで高年齢層も意識した作品作りがなされるようになり、数多くの作品を生み出した。

そうして生まれた有人ロボットとして、「バトロイド、デストロイド（『超時空要塞マクロス』）」、「コンバットアーマー（『太陽の牙ダグラム』）」、「ラウンドバーニアン（『銀河漂流バイファム』）」「アーマードトルーパー（『装甲騎兵ボトムズ』）」、「レイバー（『機動警察パトレイバー』）」などが挙げられる。

「アニメ新世紀宣言」に集まるなどしてガンダムブームを支えた視聴者達の中からは、数多くのクリエイターが生まれている。シャアとララァのコスプレをした二人も、後にメカニックデザイナー永野護と声優川村万梨阿として『機動戦士Ζガンダム』の制作に参加している。

また等身大のロボットを描いた最初のTVアニメ『鉄腕アトム』がロボット研究者の大きな目標になったように、MSもロボット研究者にとって大きな目標の1つとなっている。

商業的事情

本放映時、各社とも前作『無敵鋼人ダイターン3』と同じく小学生以下向けの商品を展開したが、本作の女子中高生ファンとミスマッチが起き、売上も前作におよばなかった。

メインスポンサーであるクローバーも不振に陥った。そこで「ガンダムパワーアップ作戦」が発動。クローバーの要請により1979年9月に Gアーマーが登場し、同月にはGアーマーとガンダムをセットにした「ガンダムDX合体セット」が発売されたが、売上増には結び付かなかった。

当時の名古屋テレビの関岡プロデューサーの証言では、局の立場としては打ち切り対象にする程ではなかったが、玩具業界のサイクルでは年末年始の次は3月の春休みに需要が見込めるため、2月に新番組を投入すれば丁度その時期に玩具が売れて経営危機を乗り切れるのではないかと判断され、乗り換え需要を喚起するために1月一杯で打ち切りとなったようである。ところが年末商戦で前述の「DX合体セット」が好調な売行きを示した。クローバーは慌てて延長をサンライズに打診したものの実現しなかった。

前述のように本放映時に関連商品を展開した会社は軒並み失敗したが、アニメ雑誌『アニメック』を発行し、アニメショップ『アニメック』を経営していたラポートだけはアニメファンの盛り上がりをいち早くつかんでいた。同社はアニメファン向けの商品を本放映時既に展開し、ファンを盛り上げていった。

一方玩具の不振を補うべく、サンライズはクローバーにプラモデルの商品化を打診していたが、「売れないキャラクターの商品を増やしてもしょうがない」とクローバーに拒否された。そこでサンライズはクローバーの許可の下、他社にプラモの商品化を呼びかけた。ところがもう一つの版権元であり版権窓口でもある創通エージェンシーはクローバーの玩具販売に悪影響が出ることを懸念し、プラモの商品化を望んだバンダイ模型の要請を拒んだ。長い交渉の末、1979年の暮れに創通が折れて、バンダイ模型は商品化権を取得した。

こうして放映終了半年後に発売されたMSのプラモデルが爆発的な売れ行きを見せ、ガンダム人気を広げる一助となった。ガンプラは大変な人気を得たことで「モビルスーツバリエーション」と呼ばれる派生シリーズを産み、それらにおける種々の設定はアニメ雑誌において生み出された設定と合わせてガンダムの世界観をより深く掘り下げるものとなった。1982年にはプラモデル市場は過去最高の市場規模になった。本作はアニメファンをプラモデルに呼び込み、ミリタリーモデルのファンをキャラクターモデルに呼び込んだ。本作以前はスケールモデル中心だったプラモデル市場はキャラクター中心になった。

こうした経緯のため「ガンダムブームはラポートが火をつけ、バンダイが築いた」と評されている。

前述した後続作品群は、商業上はどれも本作を越えられなかった。このため「ガンダムの後継作品はガンダム」ということになり、ガンダムシリーズは多少のブランクを挟みながら今日まで続くことになった。本作以来のファンを維持しつつ、新しい設定のガンダムが若いファンを獲得して親子二世代にわたって人気があるシリーズとなっている。またガンプラや各種トイも今なお初代ガンダムやザクの新型アイテムが発売されるなど根強い人気を保っている。現在では日本のキャラクターモデルは9割がガンプラだとされている。

主要登場人物

アムロ・レイ: 当初は一介の民間人、それも機械いじりの好きな内気な少年として登場する。しかしその反面、操縦法もわからないままMSに乗り込んだり、武器を放り投げたりするなど、無謀な一面も存在する。彼は急遽リーダーとなった士官候補生ブライト・ノアとの衝突や、サイド7脱出以来の宿敵シャア・アズナブルやMSパイロットとしても人間としても経験豊富な強敵であるベテラン軍人ランバ・ラルとの戦い、初恋の女性マチルダ・アジャンや兄貴分リュウ・ホセイの死といった現実を経て人間的に成長してゆく。さらに、人類の革新「ニュータイプ」として覚醒し、超人的・英雄的活躍を遂げるようになる。
シャア・アズナブル: 従来からのいわゆる「美形悪役」の流れにあるキャラクターではあるが、ジオンの独裁者ザビ家に対する復讐のためにこの戦争を巧妙に利用する人物として設定されている。ホワイトベースに乗る妹セイラ・マスの存在に悩む一方で、ニュータイプの少女ララァ・スンと出会い、さらに彼もまたニュータイプとして覚醒することによって、人類の進化のために戦争を利用するという高い理念を抱くようになってゆく。; アムロとシャアとの戦いは、後に劇場版『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』において決着が付くこととなる。
その他の人物: カイ・シデン、ハヤト・コバヤシ、フラウ・ボゥ、ミライ・ヤシマといったホワイトベースの仲間達もそれぞれに成長を遂げてゆく姿が描かれる。また、戦争を嫌悪する元軍人、戦争に加担する民間人、スパイ、武器開発者、主人公に殺される学徒動員パイロットなどそれまでのアニメーションでは無視されていたキャラクターの描写も多い。この方向性は『無敵超人ザンボット3』でも試みられたが、後の作品にまで影響を及ぼすほど徹底したのは、本作の非常に大きな特徴である。

詳細については、下記のページを参照。

スタッフ

企画：日本サンライズ
原作：矢立肇、富野喜幸（現富野由悠季）
音楽：渡辺岳夫、松山裕士
キャラクターデザイン：安彦良和
メカニカルデザイン：大河原邦男
美術設定：中村光毅
アニメーションディレクター：安彦良和
総監督：富野喜幸（現富野由悠季）
プロデューサー：関岡渉（名古屋テレビ放送）、大熊信行（創通エージェンシー）、渋江靖夫（日本サンライズ）
脚本：星山博之、松崎健一、荒木芳久、山本優、富野喜幸
絵コンテ：斧谷稔（富野喜幸）、山崎和男、貞光紳也、久野弘
演出：貞光紳也、藤原良二、小鹿英吉、横山裕一郎、斧谷稔（富野喜幸）、行田進、関田修、久野弘
作画監督：安彦良和、山崎和男、青鉢芳信、富沢和雄、大泉学、中村一夫、鈴村一行
作画：スタジオZ、中村プロダクション、アニメフレンド
背景：アートテイクワン、アップル
動画チェック：浜津守
仕上：シャフト、ディーン
特殊効果：土井通明、山本公
撮影：斎藤秋男、平田隆文
編集：鶴渕友彰、小谷地文男
現像：東京現像所
音響監督：松浦典良
効果：松田昭彦（フィズサウンドクリエイション）
整音：日向国雄
録音：整音スタジオ
制作進行：豊住政弘、草刈忠良、植田益朗、望月真人、八木岡正美、深田節雄、神田豊、滝口雅彦
設定制作：円井正
アシスタントプロデューサー：神田豊
制作：名古屋テレビ、創通エージェンシー、日本サンライズ

主題歌

オープニングテーマ『翔べ! ガンダム』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：池田鴻、フィーリング・フリー、ミュージック・クリエイション（キングレコード）
エンディングテーマ『永遠にアムロ』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：池田鴻、フィーリング・フリー（キングレコード）
劇場版I 主題歌『砂の十字架』: 作詞・作曲：谷村新司編曲：青木望唄：やしきたかじん
劇場版II 主題歌『哀戦士』　『風にひとりで』: 作詞：井荻麟作曲・編曲・唄：井上大輔
劇場版III 主題歌『めぐりあい』　『ビギニング』: 作詞：井荻麟、売野雅勇編曲：鷺巣詩郎作曲・唄：井上大輔

挿入歌

『シャアが来る』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：堀光一路
『きらめきのララァ』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：戸田恵子
『いまはおやすみ』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：戸田恵子

放送リスト

各サブタイトルは画面上の表記どおり。また映画化においては、各エピソードに対し主に以下の変更点が加えられた。

ボトルショー（シリーズ全体で構成に影響の無い、一話完結エピソード）はカット。ただし第31話以降の『めぐりあい宇宙編』の部分については打ち切りが決定した為、ボトルショーを入れる余裕が無かった。
TVシリーズでは2回にまたがっていたエピソードや戦いを、1回分に集約。これによる演出上の矛盾は極力修正されているが（9話でガンダムが持っていた武器など）、修正されず矛盾が残っている所もある（第29話と第30話におけるシャア専用ズゴックの被弾位置など）
エピソードを前後で入れ換え。
反映分は全てがTVシリーズの映像でなく、同じシーンをわざわざ劇場用に描き直した部分もある。特に『めぐりあい宇宙編』では、TV版制作時に安彦良和が病気で作画から外れていたため、全面的に安彦による新規作画が行われている。

放送局

テレビ朝日系で毎週土曜日17:30 - 18:00に放送された。

同時ネット：名古屋テレビ（キー局）、テレビ朝日、北海道テレビ放送、東日本放送、静岡けんみんテレビ（現・静岡朝日テレビ）、広島ホームテレビ
時差ネット：青森放送（第26話で打ち切り。再放送は青森テレビで放映）、テレビ岩手、秋田放送、山形テレビ、福島テレビ（後にテレビ朝日系専門の福島放送が開局、以後の再放送はこちらで放送）、新潟総合テレビ、長野放送、富山テレビ放送、石川テレビ放送、福井テレビ、朝日放送（※同時刻にローカル放映ドラマ『部長刑事』が放映されていた事情による）、山陰放送、瀬戸内海放送、テレビ山口、南海放送、テレビ高知、九州朝日放送、長崎放送、熊本放送、宮崎放送、沖縄テレビ放送

前後番組の変遷

模倣作品

韓国アニメの『宇宙黒騎士』は、この作品からの無断剽窃が多数見受けられる。

脚注

参考文献

機動戦士ガンダム記録全集（日本サンライズ、全5巻、1980～1981年）
月刊OUT』別冊宇宙翔ける戦士達 GUNDAM CENTURY（みのり書房、1981年発行。2000年、樹想社より再版）ISBN 4-87777-028-3
ガンダム者ガンダムを創った男たち（Web現代「ガンダム者」取材班、講談社、2002年）ISBN 4-06-330181-8

他に参考となる文献や関連する書籍をお持ちの方は、是非その情報を加筆お願いします。

外部リンク

かとうせんしかんたむ

出典:「フリー百科辞典ウィキペディア」(2009-01-01)

Text is available under GNU Free Documentation License.

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